Beberapa Pengertian Ilmu Harmoni
- Ilmu harmoni adalah
ilmu yang mempelajari hubungan antara not/nada yang satu dengan nada yang
lain pada saat didengarkan secara bersama-sama, sering digambarkan sebagai
dimensi vertikal di dalam teori musik dimana melodi (cantus firmus atau
counterpoint) disebut sebagai dimensi horisontal.
- Ilmu harmoni adalah
ilmu yang mengajarkan cara mengkombinasikan atau menggabungkan not-not
(nada-nada) secara simultan (serentak atau bersamaan) untuk menghasilkan
akor (chord) dan mempelajari juga penggunaan akor secara berturut-turut
untuk mendapatkan progresi atau pergerakan akor.
- Ilmu harmoni adalah
salah satu cabang teori musik yang mempelajari cara menyusun suatu
rangkaian not-not (nada-nada) menjadi rangkaian akor, agar bunyi dalam
musik menjadi selaras dan enak didengar.
Dalam ilmu harmoni diajarkan tentang penggunaan nada secara bersamaan
sehingga menghasilkan akor yang sesuai dalam suatu rangkaian atau jalinan
pergerakan (progresi) pada suatu lagu, sehingga secara keseluruhan lagu
tersebut akan terdengar sebagai musik yang selaras dan indah.
Sesuai dengan pengertian ilmu harmoni yang pertama di atas, dalam musik
barat, harmoni mengacu kepada aspek musik secara vertikal, yaitu perpaduan
beberapa nada dalam satu hitungan/ketukan secara serentak/bersamaan. Hal ini
harus dibedakan dengan ide atau gagasan dalam musik yaitu melodi atau garis
melodi lagu. Melodi lagu disebut juga sebagai aspek horisontal di dalam musik.
Teori Ilmu Harmoni Dasar
Ada beberapa
hal dasar yang perlu diketahui dalam
ilmu harmoni. Yang
terutama adalah tonal system (sistem tonal) trisuara atau triad. Jika kita
menyusun tiga nada yang masing-masing berjarak terts (terts besar (Major
Third/M3) atau terts kecil (Minor Third/m3)) dari nada alasnya/nada rootnya
atau kemudian sering disebut sebagai nada bas, maka akan diperoleh akor yang
disebut trisuara atau triad. Konsep ini adalah konsep dasar pembentukan akor
dalam ilmu harmoni klasik.
Seorang komposer berpeluang juga untuk membentuk kemungkinan kombinasi tidak
berdasarkan susunan interval terts diatas. Seorang komposer kontemporer saat
ini membentuk struktur susunan nada dalam sistem tonalnya pada interval kwart
(Perfect Fourth/P4 dan Augmented Fourth/A4), interval kwint (Perfect Fifth/P5
dan Diminished Fifth/d5), interval second (Major Second/M2 dan Minor Second/m2)
dan lain sebagainya.
Sebagai landasan dalam tradisi musik yang diwariskan dari musik barat, maka
akor dalam tangga nada diatonis atau tangga nada mayor yang disusun berdasarkan
sistem tonal trisuara atau triad akan membentuk akor mayor, akor minor, akor
augmented dan akor diminished. Masing-masing akor memiliki fungsi sesuai dengan
jenis dan posisinya pada tangga nada diatonis atau tangga nada mayor.
Untuk selanjutnya, akan saya bahas secara lebih mendalam tentang pengertian
akor berdasarkan fungsinya dalam satu tangga nada diatonis/mayor pada topik
ilmu harmoni.
Solfes : Pengenalan Terhadap Konsep Bunyi dan Konsep Musik
Bagaimanakah cara yang tepat untuk
mengkonsumsi musik? Tentu saja dengan menggunakan salah satu alat dari panca
indera kita, yaitu telinga. Musik hanya bisa dinikmati melalui telinga sebagai
alat pendengaran. Seseorang yang mengalami gangguan pendengaran atau tidak bisa
mendengar (tuli) sejak lahir maka ia tidak akan pernah dapat mengenal konsep
tentang bunyi, terlebih lagi konsep tentang musik itu sendiri.
Keindahan visual dapat dinikmati dengan mata sebagai alat untuk melihat.
Keharuman dan wanginya bunga mawar dinikmati dengan hidung sebagai alat untuk
membau. Lezatnya makanan dinikmati dengan lidah sebagai alat untuk mengecap.
Sejuknya udara dapat dinikmati dengan kulit sebagai alat untuk merasakan. Dan
keindahan bunyi musik dapat dinikmati dengan telinga sebagai satu-satunya alat
untuk mendengar dari tubuh kita.
Seseorang yang mempelajari musik, maka harus mengenal konsep tentang bunyi.
Ia harus dapat membedakan bunyi-bunyian, antara bunyi nada yang satu dengan
nada yang lain, tinggi rendah suatu titinada. Dengan mengerti perbedaan ini
maka ia juga dapat mengenal konsep tentang musik.
Lho? Apakah ada orang yang tidak bisa membedakan bunyi atau tidak bisa
membedakan tinggi rendah suatu titinada? Jawabannya : ada. Memang ada beberapa
orang yang memang tidak mampu membedakan tinggi rendah suatu bunyi antara nada
yang satu dengan nada yang lain, sehingga bisa dikatakan, orang seperti ini
tidak bisa bermain di bidang musik atau tidak musikal.
Kembali ke hubungan antara musik dengan alat pendengaran, bagaimana jika
orang yang sudah pernah mendengar, kemudian di dalam perjalanan hidupnya karena
suatu hal/penyakit, ia menjadi tuli, apakah ia masih bisa bermusik? Tentu saja
ia masih bisa bermusik karena ia telah mengenal konsep tentang musik.
Komponis besar jaman klasik
Ludwig Van
Beethoven (1770-1827) adalah contohnya. Beethoven adalah
seorang pianis, organis dan pemain biola. Pada usia 31 tahun (1801), Beethoven
merasakan pendengarannya mulai berkurang. Sebagai seorang pianis paling
berprestasi di Wina, keadaan ini dirasakannya sebagai suatu bencana. Pada saat
ia bermain dalam konser piano tahun 1814 (usia 44 tahun), Beethoven sudah tidak
dapat mendengarkan sendiri permainannya. Pada usia 48 tahun (1818), Beethoven
menjadi tuli sama sekali, ia sudah tidak mampu mendengar, komunikasi dengan
orang lain dilakukannya dengan tulis-menulis.
Sebagai komponis, kondisi penyakit pada syaraf pendengarannya tidak terlalu
mengganggunya dalam berkarya. Hal ini dibuktikannya, antara tahun 1822 – 1826,
kegiatan Beethoven dipenuhi dengan berkarya menciptakan banyak komposisi baru,
dan beliau sudah tuli total. Pada saat konser karya Beethoven tanggal 7 Mei
1824 (Overtura ‘Die Weihe des Hauses’ Op. 124, Kyrie, Credo, dan Agnus Dei Misa
Solemnis Op. 123 dan Simfoni No. 9 dalam D minor Op. 125, ruang konser penuh
sesak, Beethoven dan musiknya mendapatkan sambutan luar biasa, namun ia tidak
mendengar sama sekali sambutan meriah ini dan tetap membaca partitur.
Bagi Beethoven sebagai komponis, dalam otaknya, ia masih dapat mendengar musik
karena ia mengenal betul konsep musik dari pengalaman selama ia masih bisa
mendengar. Bahkan musik yang sangat komplekspun masih bisa ia dengar dalam
otaknya dan dinotasikan melalui partitur musik. Ia tidak menciptakan musik
dengan piano, tetapi melalui pena, kertas, meja tulis dan ide-ide kreatif luar
biasa dari otaknya yang masih mampu mendengar musik.
Untuk menjadi seorang musisi atau pemain musik yang baik, maka seseorang
harus belajar juga untuk melatih pendengarannya. Pada beberapa kursus/les musik
(kursus organ, kursus piano, dan sebagainya),
latihan pendengaran
ini disebut juga sebagai
latihan solfes.
01 June 2008
Kelahiran
scene musik rock underground di Indonesia sulit dilepaskan dari evolusi
rocker-rocker pionir era 70-an sebagai pendahulunya.
Sebut saja misalnya God Bless, Gang Pegangsaan, Gipsy (Jakarta), Giant Step,
Super Kid (Bandung), Terncem (Solo), AKA/SAS (Surabaya), Bentoel (Malang)
hingga Rawe Rontek dari Banten.
Mereka inilah generasi pertama rocker
Indonesia. Istilah underground
sendiri sebenarnya sudah digunakan Majalah Aktuil sejak awal era 70an. Istilah
tersebut digunakan majalah musik dan
gaya hidup
pionir asal
Bandung itu untuk mengidentifikasi
band-band yang memainkan musik keras dengan
gaya yang lebih liar dan exstrem untuk ukuran
zamannya. Padahal kalau mau jujur, lagu2x yang dimainkan band- band tersebut di
atas bukanlah lagu karya mereka sendiri, melainkan milik band-band luar negeri
macam Deep Purple, Jefferson Airplane, Black Sabbath, Genesis, Led Zeppelin,
Kansas, Rolling Stones hingga ELP.
Tradisi yang kontraproduktif ini kemudian mencatat sejarah namanya sempat
mengharum di pentas nasional. Sebut saja misalnya El Pamas, Grass Rock
(Malang), Power Metal (Surabaya), Adi Metal Rock (Solo), Val Halla (Medan)
hingga Roxx (Jakarta). Selain itu Log jugalah yang membidani lahirnya label rekaman
rock yang pertama di Indonesia, Logiss Records. Produk pertama label ini adalah
album ketiga God Bless, “Semut Hitam” yang dirilis tahun 1988 dan ludes hingga
400.000 kaset di seluruh Indonesia.
Menjelang akhir era 80-an, di seluruh dunia waktu itu anak-anak muda sedang
mengalami demam usik thrash metal. Sebuah perkembangan style musik metal yang
lebih ekstrem lagi dibandingkan heavy metal. Band2x yang menjadi gods-nya
antara lain Slayer, Metallica, Exodus, Megadeth, Kreator, Sodom, Anthrax hingga
Sepultura. Kebanyakan kota2x besar di Indonesia seperti Jakarta, Bandung,
Jogjakarta, Surabaya, Malang hingga Bali, scene undergroundnya pertama kali
lahir dari genre musik ekstrem tersebut.
UNDERGROUND VS IDEALISME
Kata underground periode tahun 90-04 sempat naik daun, dan jadi basis sayap
kiri bagi kalangan musisi independen. Di Bandung basis kelompok musisi indie,
kata underground diterjemahkan sebagai bawah tanah, dengan arti khusus
kebebasan buat berkarya.
“Kami menyebut underground sebagai spirit bermusiknya. Di Bandung
underground nggak ada yang istilah paling hebat. Jadi, semua bersaing. Semua
memiliki kubu dan massa masing-masing. Beda dengan di Jakarta, dulu ada satu
grup yang menjadi pimpinan underground. Di Sukabumi juga begitu, kata salah
satu penyiar Radio MGT FM Bandung. Karena kata underground sering diartikan
salah kaprah, maka bagi sebagian musisi, kata underground diartikan sebagai
band-band pembawa lagu-lagu keras, “wah yang ngomomg kayanya blom lulus buat
jadi musisi nih” tapi buat banyak musisi lainnya, underground bisa diisi segala
macam jenis musik, selama mereka belum masuk pada major label.
Banyak band2x yang sekarang bernaung di major label, background aslinya
adalah band indie juga. toh buat mereka ga ada masalah dengan penggemar panatik
mereka ketika masih band indie, apa yang dicapainya sekarang adalah titik
kesuksesan berkarir, soalnya kita sedang di dalam ruang lingkup rezeki kalau
memang kita bisa masuk ke major label knapa ngga kita manfaatin semaksimal
mungkin bukan berarti indie label ngga ngejanjiin masa depan yang bagus. ini
tinggal soal peluang yang harus atau ngga diambil sama sekali.
Aliran musik dalam underground bisa sangat beragam, mau yang load voice,
midlle voice sampai yang kalem pun itu bisa, yang penting semangat dalam
pembawaan nya aja yang jangan di lupain. soalnya semangat / spirit ini lah yang
paling penting “UNDERGROUND SPIRIT”. ambil contoh, ketika kita mendengarkan
beberapa buah lagu : return of zelda-system of a down, enter sandman-metallica
dan american idiot-green day. Yang kita tahu ke tiga lagu tsb sama2x load
voice, sama2x dimainkan dengan peralatan musik yang ga jauh beda jenisnya, tapi
kalo kita telisik lebih dalam pasti ada banyak perbedaan yang mencolok dari ke
tiga nya, apalagi kalo bukan pembawaan ama spiritnya. Hal ini juga lah yang
dapat membedakan jenis musik dan aliran apa yang mereka mainkan. Begitu pula
dengan undergound, klo selalu di deskripsikan dengan musik yang keras, tentunya
itu salah besar.
Namun memang underground lebih dekat dengan jenis musik metal. Jenis musik
ini memang jauh dari incaran perusahaan rekaman besar yang, yang biasa disebut
major label. Bahkan ada pendapat agak ekstrem, “Kalau band indie masuk major
label, pasti konsep bermusiknya jadi beda, karena harus disesuaikan dengan
pasar, dan tak dapat beridealis ria lagi.
Pendapat inilah yang ditolak oleh Beng-Beng, Jun Fan Gung Foo dan Noin
Bullet dari Bandung. Noin Bullet yang memainkan musik ska-core, awalnya memang
indie label, namun kini masuk lingkaran major label Warner Music Indonesia. “
Tapi musik kami tak berubah. Semua lagu yang kami jual dengan indie label,
langsung diedarkan lagi oleh Warner, dengan label Warner Music Indonesia. Tanpa
berubah, tanpa didikte siapapun, “ kata Chairul, gitaris Noin Bullet. Bersama
Beng-Beng, ia curiga, jangan-jangan anak-anak indie banyak iri, karena Pas,
Noin Bullet dan beberapa band indie lainnya bisa masuk major label, sementara
mereka belum. http://www.newsmusik.net/
Ngomong2x soal idealisme, sebagian besar band2x indie mengusungnya baik
dalam karya lagu, pementasan bahkan ada yang membawa idealisme tersebut dalam
kehidupannya sehari - hari. Macam2x jenis idealisme yang di usung band2 indie
tsb, diantaranya : Idealis terhadap isu anti kemapanan, Idealis terhadap isu
anti major label, Idealis terhadap isu sosial, politik dan ekonomi bahkan ada
yang lebih extrem yaitu Idealis dengan atheisme atau tidak percaya terhadap
adanya Tuhan. Cuman untuk point yang ke empat ini kita akan sangat sulit untuk
menjumpainya.
Banyak band-band indie yang sejak awal sudah idealis salah satunya alergi
sama major label, dan tak mau menawarkan lagu2x karyanya ke sana. Padahal
banyak contoh menarik tentang band-band indie yang masuk major label, seperti
Netral, Pas, Jun Fan Gung Foo dan Sucker Head.
Berikut adalah sebagian kecil band2x indie asli made in bandung yang mungkin
dapat gw inget, yang eksistensinya masih dapat kita jumpai :
Jack and the four man, Koil, Polyester embassy, The tomato, Rocket rocker,
Alone at last, Closehead, Mobil derek, Disconnected, The s.i.g.i.t, Mocca,
Tcukimay, Pure saturday, A stone A, Retrieval, Restless, Hellgods, Jeruji,
Laluna, Maymelian, Burgerkill, Bak sampah dll
Akhirnya, dalam keluarga underground alias independen itu, ada jenis musik
yang beragam : industrial-techno, hardcore, brutal death metal, punk, hardrock,
ska, alternative, black metal dan lainnya.
UNDERGROUND VS INDIE
Indie Indonesia Era 2000-an
Bagaimana pergerakan scene musik independen Indonesia era 2000-an?
Kehadiran teknologi internet dan e-mail jelas memberikan kontribusi besar
bagi perkembangan scene ini. Akses informasi dan komunikasi yang terbuka lebar
membuat jaringan (networking) antar komunitas ini semakin luas di Indonesia.
Band-band dan komunitas-komunitas baru banyak bermunculan dengan menawarkan
style musik yang lebih beragam.
Trend indie label berlomba-lomba merilis album band-band lokal juga
menggembirakan, minimal ini adalah upaya pendokumentasian sejarah yang berguna
puluhan tahun ke depan. Yang menarik sekarang adalah dominasi penggunaan idiom
indie dan bukan underground untuk mendefinisikan sebuah scene musik
non-mainstream lokal. Sempat terjadi polemik dan perdebatan klasikmengenai
istilah indie atau underground ini di tanah air.
Sebagian orang memandang istilah underground semakin bias karena kenyataannya
kian hari semakin banyak band-band underground yang sell-out, entah itu
dikontrak major label, mengubah style musik demi kepentingan bisnis atau laris
manis menjual album hingga puluhan ribu keping. Sementara sebagian lagi lebih
senang menggunakan idiom indie karena lebih elastis dan misalnya, lebih
friendly bagi band-band yang memang tidak memainkan style musik ekstrem.
Walaupun terkesan lebih kompromis, istilah indie ini belakangan juga semakin
sering digunakan oleh media
massa
nasional, jauh meninggalkan istilah ortodoks `underground’ itu tadi.
Ditengah serunya perdebatan indie/underground, major label atau indie label,
ratusan band baru terlahir, puluhan indie label ramai- ramai merilis album,
ribuan distro/clothing shop dibuka di seluruh Indonesia. Infrastruktur scene
musik non-mainstream ini pun kian established dari hari ke hari. Mereka seakan
tidak peduli lagi dengan polarisasi indie-major label yang makin tidak
substansial. Bermain musik sebebas mungkin sembari bersenang-senang lebih menjadi
panglima sekarang ini.
sumber:[brigezisback.wordpress.com]
